TB
18/12/2009, 14h09
Vur sur « Du9, L'autre bande dessinée », un article sur L’Enfer de Tatsumi Yoshihiro.
Extrait : « Que l’on a pu gloser sur l’importance historique de Tatsumi Yoshihiro, fondateur du « manga dramatique pour adulte » qui s’est très clairement érigé, dans le courant des fifties, contre l’hégémonie d’une bande dessinée tournée vers la jeunesse et martelant sans relâche des promesses d’avenir radieux. A l’époque, beaucoup acclament le manga utopiste, placebo d’un Japon gangrené par la pauvreté, humilié par l’occupation américaine et écrasé sous les fractures sociales (notamment les plus douloureuses, occasionnées par l’installation fulgurante des modes de vie occidentaux). Mais Tatsumi, lui, ne semble guère approuver. Le Japon souffre et se dévisage dans un miroir, mais le reflet est menteur. Le reflet aurait besoin d’honnêteté, le miroir d’une morale (esthétique, pas sociale). Dès lors, il se lance dans ce que l’on est en droit de considérer comme « la première tentative de théorisation éthique » du support. Nommé gekiga, son manga s’adresse aux adultes et propose un autre regard. Car Tezuka, modèle jusqu’alors d’une bande dessinée forcément jeunesse, brille par son formalisme mais aussi son humanisme béat. Son succès se construit certes sur un éloge de la tolérance qui brasse les concepts philosophiques et les métaphores ; mais la rue japonaise, il ne la montre pas. La toute première réflexion éthique du manga, celle de Tatsumi donc, est finalement assez simple. Il s’agit de dire que le manga doit désormais regarder, et qu’il doit bien regarder. Que les choses sont graves et le monde, le vrai, est bien plus tragique que ce que les enfants robots et les lionceaux parleurs ne le laisseront jamais imaginer. » Lire la suite... (http://www.du9.org/Enfer-L)
Extrait : « Que l’on a pu gloser sur l’importance historique de Tatsumi Yoshihiro, fondateur du « manga dramatique pour adulte » qui s’est très clairement érigé, dans le courant des fifties, contre l’hégémonie d’une bande dessinée tournée vers la jeunesse et martelant sans relâche des promesses d’avenir radieux. A l’époque, beaucoup acclament le manga utopiste, placebo d’un Japon gangrené par la pauvreté, humilié par l’occupation américaine et écrasé sous les fractures sociales (notamment les plus douloureuses, occasionnées par l’installation fulgurante des modes de vie occidentaux). Mais Tatsumi, lui, ne semble guère approuver. Le Japon souffre et se dévisage dans un miroir, mais le reflet est menteur. Le reflet aurait besoin d’honnêteté, le miroir d’une morale (esthétique, pas sociale). Dès lors, il se lance dans ce que l’on est en droit de considérer comme « la première tentative de théorisation éthique » du support. Nommé gekiga, son manga s’adresse aux adultes et propose un autre regard. Car Tezuka, modèle jusqu’alors d’une bande dessinée forcément jeunesse, brille par son formalisme mais aussi son humanisme béat. Son succès se construit certes sur un éloge de la tolérance qui brasse les concepts philosophiques et les métaphores ; mais la rue japonaise, il ne la montre pas. La toute première réflexion éthique du manga, celle de Tatsumi donc, est finalement assez simple. Il s’agit de dire que le manga doit désormais regarder, et qu’il doit bien regarder. Que les choses sont graves et le monde, le vrai, est bien plus tragique que ce que les enfants robots et les lionceaux parleurs ne le laisseront jamais imaginer. » Lire la suite... (http://www.du9.org/Enfer-L)